МОСКОВСКИЙ ТЕАТР НА ЮГО-ЗАПАДЕ

Вчера я посмотрел в Театре на Юго-Западе спектакль «Портрет Дориана Грея» (постановка «по мотивам» Оскара Уайлда, автор и режиссер - Олег Леушев). Впечатление необыкновенно сильное.
Утром я присутствовал на пленарном заседании Всемирного русского народного собора, а вечером пошел в театр. В соборе я столкнулся с тем, что не ожидал – с театром. Это касается, прежде всего, выступлений глав думских фракций (депутат от Единой России Яровая, охарактеризовала деятельность Думы по нравственному воспитанию страны, как «общественный оберег», Зюганов проникновенно говорил о подготовке к празднованию годовщины Великой Октябрьской социалистической революции, Жириновский страстно выступал против закона о запрете на гомосексуальное воспитание подростков – мол, очень уж «голубые» влиятельны в Европе и ссориться с ними не надо…). Вечером же меня тоже ждало потрясение: в театре я услышал проповедь!
Я вообще шел на этот спектакль с некоторым предубеждением: что нового можно сказать по поводу сей достаточно хрестоматийной истории? Но был мой последний вечер в Москве (до этого были заседания круглых столов Собора, работа над текстами документов). Да и надо было чем-то отблагодарить любимую тетку, обитающую на Юго-Западе и многие годы окружающую меня, орловского провинциала, гостеприимством.
В начале спектакля я был готов к тому, чтобы уйти из зала: оправдывались мои самые худшие ожидания: чрезмерно громкая музыка, фарсовые ужимки внутренне зажатых артистов: вытаращенные глаза, прыгания, дерганья, вихляния, призванные (как мне казалось) компенсировать бесталанность и творческое банкротство. К тому же неубедительная игра «Дориана Грея» - актера Михаила Грищенко, компенсирующего отсутствие игры интонаций криком. Ансамбль никак не складывался. Хотелось громко закричать в тон кричащим на сцене артистам: «Не верю!».
Но затем, к середине первого акта что-то происходит. Прекрасная игра актрисы Алины Дмитриевой в сцене из «Фауста» становится той чистой нотой, благодаря которой вдруг, достаточно неожиданно для меня, спектакль начинает оживать. Балаган сменяется искусством. Разрозненная труппа становится целостным ансамблем, действующим как единый организм.
Дальше больше. Весь второй акт – как одно легкое дыханье и полет. То, что в начале спектакля производило впечатление скрежета железа по стеклу, начинает звучать гармонией сфер. Выравнивается пластика, мимика, на сцене царит дух вдохновенного творчества. Михаил Геращенко из кричащего истукана превращается в живого, страдающего человека (о, этот Олег Леушев! как же он искусно играет на струнах душ зрителей!)
И вот, что потрясающе. В спектакле происходит радикальный отход от пафоса и идей Оскара Уайльда, мы имеем в данном случае почти полный отказ от двусмысленной эстетской игры смыслов, присутствующей в оригинале. Вкупе с радикальным креном в сторону христианства все это, казалось, должно были бы привести к полному убиению искусства. Но нет:! «Умом Россию не понять, аршином общим не измерить.»… Откровенное почти плакатное обличение гедонизма не приводит к замене искусства публицистикой. Самозабвенная игра актеров, буквально выворачивающихся наизнанку, доводит протест против рабства страстям похотным до такого градуса, что идеология утрачивает сухую бесплотность, становится самой реальностью - экзистенцией, мощно воздействующей на зал.
Конечно, моменты условности и подмигивания в сторону читателя (зрителя), характерные для Оскара Уайльда, в финале присутствуют. И это дает возможность, при желании, относить спектакль по ведомству легитимного для всех критиков постмодернизма с его «как бы», кавычками, изображаемыми указательным и безымянным пальцами на обеих руках.
Ну, что же, режиссеру тоже нужна защита. Акулье племя интеллектуевых рецензентов кого угодно заставит себя опасаться.
И это не отменяет главного: замечательной христианской проповеди, сказанной во весь голос! 2 ноября 2016 года.

Недавно открыла для себя театр на юго-западе. 17.11.12 г. смотрели спектакль "Калигула". Давно от спектаклей не получала таких сильных эмоций! Вот это настоящее высокое искусство! Театр понравился, даже очень! Зал действительно камерный, и от этого все происходящее на сцене, все жесты, взгляды, эмоции актеров намного сильнее передаются зрителям, и зритель чувствует себя частично причастным к действу. А когда Калигула вглядывается в зал, в наши лица, это вообще непередаваемое ощущение, просто мурашки по коже. Олег Леушин (Калигула)- гениальный актер!А его взгляд. это действительно взгляд жестокого, беснующегося, упивающегося всевластием, вседозволенностью, сумасшедшего человека!Все это настолько трогает, проникает глубоко в душу, как будто ты являешься участником разворачивающихся событий. Хочу сказать огромное спасибо Олегу Леушину и всем актерам за подаренный вечер и праздник души! Обязательно пойду на другие спектакли этого театра. И всем рекомендую посмотреть этот спектакль, получите массу ярких эмоций!

Три года назад, таким же холодным вечером я со своим другом пошла на "Мастера и Маргариту". Это было потрясение. Не помню фамилии артистов, кроме Гришечкина (Воланда), но состояние после первого отделения было ошеломляющим. Как будто тебя накачали веселящим газом, и хочется бегать, прыгать и болтать без умолку, с восторгом вспоминая все словечки и жесты боевой четверки воландовской свиты, а также великолепного Варенуху. Правда, возникало тревожное чувство о несоответствии Маргариты книжному образу, но это как-то скрашивалось яркостью остальных персонажей, однако, впоследствии вспоминая этот спектакль, старалась не останавливаться на этой героине, да впрочем, не особо я её и помнила. К сожалению, в тот раз мы вынуждены были уйти после первого отделения, и в последующие годы я взахлеб рекламировала этот спектакль всем своим знакомым как шедевр, искренне полагая, что второе отделение по определению лучше первого. То, что мы его не увидели, немного отравляло мне жизнь, но понимание, что я его все-таки увижу и получу огромное удовольствие, радовало. И вот наконец-то вчера, с тем же человеком, пошли его смотреть во второй раз, предвкушая гарантированное состояние восторга.
Наверное мы изменились. К тому же на экранах уже властвовали Маргарита (Ковальчук) и Коровьев (Абдулов). И Градский написал гениальную рок-оперу с таким же названием.
В общем, восторга не получилось. Особо раздражала Маргарита. Вопрос руководству театра: у Вас есть молодые красивые актрисы? Ну почему Прекрасную, женственную, тонкую Маргариту с королевской кровью и статью должна играть не молодая и не привлекательная дама с лишним весом. А монологи Мастера? Мне они показались слишком затянутыми, хотя впрочем, может мне просто не нравилась игра актера.
Порадовал Варенуха, интересен был Воланд и Коровьев. Да и Берлиоз выглядел настоящим. Гелла мне понравилась, а у моего друга вызвала раздражение, в его понимании она не тянула на женщину-вамп. Мало было чертовщинкм в её глазах и жестах.
Сколько лет идет этот спектакль? Может его уже надоело играть актерам. Во всяком случае Понтий Пилат просто нес со сцены скучную свою жизнь и игру.
Праздник не удался. А жаль.