Представление «Космолет» (московский театр «Фантастик») начинается с того, что космический корабль, сталкиваясь с различными препятствиями, терпит крушение. На экране красочный дождь из световых линий. Внезапно осеняет мысль: «Метеоритный дождь!». Эта взрослая привычка находить подтекст даже в детском шоу подпитывается театральным действом не единожды. Если в упомянутом эпизоде – это совпадение, то в дальнейшем начинаешь понимать, что режиссер задает темы и для вовлечения взрослых. Например: если один из главных персонажей говорит, что любит молоко, а при слове «шоколад» ему становится плохо, то родительский ум берет это на заметку: когда станет необходимо остановить любимое чадо от избыточного вкушения сладостей, будет, о чем ему напомнить. Весело родителю, полезно ребенку.
Сюжет оригинален и изящен. В нем нет аляповатой простоты, нет натужных и навязчивых истин. Театральный продукт получился не приторным, но лихим и динамичным. Несмотря на то, что в очередной раз Зло наказывается, фантастическая сказка миролюбива по сути.
Маленькие зрители становятся непосредственными участниками шоу от начала и до конца. Дети множество раз приглашаются на сцену. Их живая реакция, их поддержка есть часть самого сюжета. Можно и, главное, хочется хлопать в ладоши, топать ножками, танцевать, пугать криком злодея и петь вместе с добрыми героями.
На сцене присутствует команда, а не набор актеров. Даже в таком сложном номере, как работа с удавом, артист подчиняется заданной режиссером теме. Цирковые номера не просто ограничены, они продуманы так, что оцениваются не на сложность, а на красоту, пластику, грацию.
Представление наполнено юмором, откликом которому служат непринужденные смех и аплодисменты.
Многие персонажи известны и любимы детьми. Здесь и Панда-Кунг-фу, и Губка, и Человек-Паук. Здесь есть и неотъемлемый российский персонаж – Мишка, причем настоящий, живой. Дрессированным медведь в русской бане – один из наиболее ярких номеров программы, который запоминаем и детьми, и родителями.
По-настоящему оригинальны и колоритны костюмированные персонажи. Это тот случай, когда необходимо один раз, да увидеть. Это скорее даже не костюмы на плечах артистов, а маски-трансформеры, которые искренне забавляют, удивляют, а порой и гипнотизируют буквально выпученными глазами. Эти маски-трансформеры, выполненные в качестве игрушек, хотелось бы приобрести на память о «Космолете». Но такого фирменного сервиса пока нет.
Появление на сцене вместо очевидно ожидаемой, утонченной, как кукла-Барби, красавицы-певицы банальной и одновременно потешной Буренки – это та находка, которой надо отдать должное.
Труд сценариста в «Космолете» оказался, в некоторой степени, вторичен в отношении труда режиссера-постановщика. Присутствуют такие слова, как «ингредиенты», «дефилировать», «комбикорм». Известное утверждение, что «дети знают всё» для представления с пометкой 6+, неверно. Реплика: «Пойти логическим путем – это значит размышлять» также напрашивается на редактирование. Впрочем, это относится и к призыву громко крикнуть слово «Шоколад», чтобы вызвать аллергию у Злодея. Злодей-аллергик – это все-таки нонсенс. Более понятно, что от шоколада (сладкого) могут заболеть зубы. Но, в противовес, очень симпатичны фразы «Люди–слоны на блюде», «Человеки-чебуреки», «Ребята–козлята».
Переход через антракт от первого акта ко второму несколько расплывчат в акцентах. Приходится напоминать юному зрителю, что мы ищем украденную Корову-Певицу.
Музыкальное сопровождение строится на известных ритмах. Это и плюс, и минус одновременно: с одной стороны нет риска, с другой – хочется не только видеть, но и слышать во всем неповторимое шоу.
Повисает вопрос непосредственно к сценарию. Корова-певица вместе с залом репетирует перед конкурсом песню, повторяется задорное «Му-у-у!», которое так легко подхватывается всем залом. Но в финале представления полюбившаяся залу Буренка вместе со своими друзьями поет другую песню. И так ожидаемое «Му-у-у!» зрители подхватить вновь уже не могут. Даже как-то обидно, словно обманули в ожиданиях.
Великолепно смотрятся конкурсы среди детей непосредственно на сцене. Причем, участники выбираются демократично, путем случайного выбора. Конкурс «Кто громче всех напугает чудище» - это один из самых смешных эпизодов, но конкурс «Кто громче засмеется» - не логичен и не естественен. Дети – это, конечно, актеры, но не до такой степени, чтобы смеяться по команде. Проще было предложить, скажем: «Кто страшнее зарычит (замычит, закукарекает)».
Представление имеет двадцатиминутный антракт, а также есть время и по окончании, чтобы каждый желающий смог унести на память фотографию с ручным кенгуру, симпатичными Пандой или Человеком-Пауком, получить в подарок веселую игрушку.
