ТЕАТР ЛУНЫ ПОД РУКОВОДСТВОМ С.Б. ПРОХАНОВА

Всем привет, хотела бы поделиться своими впечатлениями от просмотра спектакля "Старый новый Фауст" от 21.09.2012
Не судите строго, это мой первый отзыв.
Хочу начать с того, что мне очень понравилось использование огромного количества декораций в спектакле и то, как виртуозно актеры управлялись с ними!Спектакль как и сказано в описании (яркое, красочное шоу, которое дает ответ на вопрос о сущности человеческой жизни) действительно таковым и является!заставил о многом задуматься, ведь действительно всегда в жизни перед нами стоит выбор. И именно от него порой зависит наше будущее и будущее всех, кто рядом с нами и как на примере данного спектакля на кону стояла жизнь! На всем протяжении спектакля я испытывала разную гамму чувств от просто не прекращающегося смеха и вплоть до слез, при упоминании каких-то реплик, действительно затрагивающих душу, как например ("Любовь вначале всегда вызывает эйфорию и лишь потом для кого-то она остается приятным сном а для кого-то кошмаром.")очень понравился выход актера, исполнявшего роль Мефистофеля-Владимира Майсурадзе, он появился неожиданно из зала, громко выкрикнув "Браво" сначала было даже непонятное ощущение чего-то происходящего вокруг никак не похожее на спектакль.)и хочу отдельно отметить его блистательную игру, уж очень у него получалось все смешно и как-то душевно, приятно смотреть и слушать было! И очень мне запомнилась игра актрисы, Ольги Кузьминой, сыгравшей Маргариту. Очень тонко и проникновенно это было, особенно глаза!Вот действительно с душой исполнено, заставила пропустить все это через себя, поверить в ее переживания и даже какое-то сумасшествие! Все движения, танцы, мимика, интонация - все просто потрясающе сочеталось с какими-то смешными моментами как например помощники Мефистофеля-это просто отдельный разговор!их перевоплощение, манера разговора вызывало не просто смех, а простите дикий ржач, даже когда казалось бы идет серьезный разговор, это было неожиданно но при этом гармонично! Спектакль оставил лишь положительные эмоции и дал почву для размышлений, что такое жизнь, что такое любовь, что такое смерть, и способны ли мы, в какой-то момент сказать: "Останови мгновение!" (как герой Фауст)из неприятных моментов был лишь один, и то можно особо не заострять внимание на этом, но все же. у меня был билет в первый ряд и все бы ничего, но почему то перед первым рядом стояло еще стульчиков 5-6, и потому само нахождение в первом ряду плавно перетекло в пребывании во втором, приходилось наклоняться, выглядывать из-за спин сидящих передо мной, было не очень приятно и удобно. В целом, все понравилось. Обязательно планирую сходить еще и еще.

19 сентября 2012 года посетила спектакль, на который просто нельзя не сходить в театр Луны!
Спектакль – Дориан Грей (поставленный по роману «Портрет Дориана Грейя» и письма-исповеди «De profundis» («Тюремная исповедь») Оскара Уальда), который оставляет неизгладимое впечатление. С самого начала и вплоть до последних слов, нет ни единой секунды, в которую можно было бы отвлечься от сцены.
Персонажи, маски, зеркала, манекены и другие детали декораций, все вдруг оживает и предстает перед зрителем, оставляя для каждого свой отдельный определенный смысл, который каждый волен трактовать по-разному. Едино то, что всё действие поражает и завораживает.
Произведение Оскара Уальда интересно и гениально само по себе, но в оригинальной постановке С. Б. Проханова и режиссуре Д. Бикбаева, произведение раскрывается и преподносится во всей красе и при всем том сохраненном смысле некогда заложенным автором.
Невозможно остаться равнодушным при виде перемены, переживаний и борьбы в Дориане. Вообще надо сказать, что артистам настолько веришь, что в какой-то момент напросто забываешь, что ты в театре, что перед тобой разыгрывается спектакль, хочется встать и вмешаться, прогнать графа Генри, заставить одуматься и остановить «падение» Грея, бывшего изначально по-детски наивным и чистым.
Заставляет задумываться режиссерская находка с самим портретом, где душу молодого человека, воплощает женщина. С присущей ей утонченностью, размерностью, подвижностью и эмоциональностью.
Декорации и возможности сцены усиливают впечатления и раскрашивают еще более яркими красками воображение зрителя.
Не удивительно, что на аплодисментах зал встал в едином порыве, под громогласные крики БРАВО!

ПРИГЛАШЕНИЕ НА БАЛ…
(или очерк одного зрителя)
Московский театр Луны
Спектакль «Бал неспящих»
по повести А. К. Толстого «Упырь»
Постановка В. Лаптева
Глаза остановились на афише… «Бал…» - одно лишь слово, и я понимаю, что вернусь сюда ещё не 1 раз! «Бал неспящих» - и полёт фантазии уносит далеко от повседневной суеты реального мира…
Я прочла Толстого в тот момент, когда спектакль был только на стадии разработки В. Лаптевым. Честно говоря, сильного впечатления «Упырь» на меня не произвёл. Прочла, и убрала книгу обратно на полку.
Однако, обсуждения предстоящего спектакля не давали мне покоя. Я с трудом представляла, как данное произведение может быть реализовано на театральных подмостках, какие лица и образы приобретут герои страниц!
И вот… ПРЕМЬЕРА… Пустая сцена, цепь, тематические изображения… полумрак…
МОСКВА. ТАЕТР ЛУНЫ. БАЛ…
Два часа на едином дыхании! Мне хотелось уловить каждое движение, каждое выражение лица, каждую ноту взаимодействия, каждую грань чувств и красок! Но не вовремя и не к месту всплывающие в памяти страницы книги всё время сбивали, отвлекали и путали. Хаотичность мыслей наполнялась зрительными образами, и всё это в свете искренней восторженности от происходящего представляло собой с невероятной скоростью вращающийся калейдоскоп.
Спектакль ужа давно закончился, и долгая дорога домой показалась секундой, а таинственный и неразгаданный мир всё ещё не желал отпускать из своего сладкого плена.
За следующие несколько дней я перечитала «Упыря» три или четыре раза! Я не выпускала книгу из рук, и всё это время находилась «на грани того и этого мира»…
Когда я вернулась в реальность, передо мной была всё та же пустая сцена, цепь, тематические изображения… полумрак…
МОСКВА. ТАЕТР ЛУНЫ. БАЛ…
И снова два часа на едином дыхании…
Казалось бы, все слова уже знакомы и сюжет изначально ясен, … но это обман! И снова я ловлю каждое слово, каждое движение, каждое выражение лица…всё это окрашено совершенно иными красками! Я, кажется, начинаю видеть за тонко продуманными сценическими образами лица актёров!
«Мне не нравится эта роль. Нет… Мне не нравится этот актёр. Нет… Мне не нравится, как этот актёр играет эту роль!». Память совершенно чётко рисует премьеру спектакля. «А тот играл…Лучше? Хуже? Нет! Иначе…»
Снова спектакль уже давно закончился, а таинственный мир в лучах лунного света всё также остался неразгаданным… Искренний восторг сменяется непреодолимым желанием понять, почувствовать, увидеть все грани!
Я снова перечитываю Толстого, анализируя каждых образ. Перелистываю плёнку памяти и сопоставляю мои представления с увиденной игрой актёров.
То, что до сей поры было неразгаданным, обретает всё более ясные черты! Но, можно ли разгадать загадку ТОГО мира, находясь в мире этом?! Конечно, … нет!
МОСКВА. ТЕАТР ЛУНЫ. БАЛ…
Теперь уже знакомо абсолютно всё! Свет, звук, слова, движения, каждая роль, каждый образ…
И, единственное, что занимает всё моё внимание – это актёры!
Ведь каждый из них, по сути – художник, который выбирает свои оттенки красок из предложенной палитры. Кто-то из них рисует впервые, кто-то уже на протяжении многих лет; кто-то бесконечно восхищается своими шедеврами, а кому-то просто не свойственна данная цветовая гамма!
Вот оно. То, что не давало мне покоя всё это время! То, чего я не понимала и не умела видеть раньше.
Ведь я изучала краски бала в то время, как этот бал в моём сознании был уже чётко нарисован! Я просто не могла понять, почему кто-то видит его иначе?!
Самый первый, самый искренний восторг премьерного вечера открыл мне двери за кулисы искусства! Поставил перед чистым холстом и дал в руки краски и кисти! Всё, что было далее – бессознательное, но самое чувственнее и искреннее выражение моего восприятия!
Я впервые пережила произведение от первой до последней страницы! Я впервые видела краски между строк черно-белой книги. Я впервые настолько ярко увидела за образами – актёров, а за актёрами – образы.
Ведь роль можно сыграть, … а можно прожить! И прожить можно миллион раз по-новому, но каждый раз по-настоящему!
Можно заставить зрителя смяться и свести многогранность роли к единственному восприятию. Однако можно единственное реальное восприятие прочувствовать и наполнить философской глубиной и насыщенной образностью!
Над трогательностью, наивностью и романтичностью героя можно заставить смеяться. Однако эти чувства можно вознести до небес и заметить на глазах зрителя слёзы умиления.
Можно изобразить невинные глазки и почти ангельскую улыбку. Однако, зритель не поверит в любовь, если её не пережить и не перенести из жизни в образ! И сложно сыграть нежность и женственность, если по природе характерны решительность и чувственность.
Можно сделать неплохую обложку нужного образа. Однако можно дотронуться до самых тонких струн души твоего героя и пережить вместе с ним его жизнь до самой смерти.

Театр-наркотик. Потому, что хочется туда снова и снова. Но это ощущение появилось не сразу. Ночь нежна, Таис сияющая, Губы, …Вначале не понравилось, казалось, что-то не то. После первого акта хотелось уйти. Но интуиция не подвела. Зрелище завораживало. Всё не так просто. Нет там никакого смакования пороков, а есть человек в мире страстей, терзаемый противоречиями, комплексами, одиночеством.
Спектакли театра Луны проводят зрителей узкой тропой, балансируя между между банальностью и пошлостью жизненных ситуаций, не сваливаясь в дурновкусицу, к ясному пониманию поставленной проблемы за счёт необыкновенных режиссёрских находок и огромной самоотдачи актёров, музыки, вокала и пластики.
Здесь ждут молодого зрителя. Рубиновый вторник, Жаворонок, Дориан Грей, …Эти спектакли, обращённые прежде всего к молодёжи, поражают искренностью, зовут к поиску своего места в жизни, героизму и справедливости. Путь самосовершенствования, любовь к ближнему - единственно верный путь улучшения реальности существования.
Спектакли театра Луны не только поднимают вопросы самовоспитания личности. Это просто восхитительное зрелище, которое смотришь на одном дыхании. Нельская башня – драма на фоне средневековых баллад, плясок и схваток, великолепно смотрится всеми взрослыми. Насчет детской аудитории сомневаюсь, хороши ли избираемые приёмы для неискушённой детской психики.

Спектакли "Луны" в целом хороши. Они неординарны, в какой-то степени забавны, приятны и милы, в какой-то экстравагантны. Большое значение имеет, какой состав играет. От этого в корне меняется представление о спектакле. На мой взгляд, это недостаток театра. Например, спектакль "Природный экстрим" повезло посмотреть дважды, хотя в 1-й раз он и не произвел впечатления, во-второй, с другим составом, понравилось. "Природный экстри" - легкая, яркая и красочная постановка, но детей на нее лучше не водить. Неплохой спектакль "Ночь нежна". Романтичный, нежный, можно приятно провести время с любимым. На "Таис Сияющая" нужно идти вместе с детьмя. Спектакль очень красив, наполнен красками, оба актерских состава достойные. "Губы", на мой взгляд, не стоит смотреть. Мюзикл, в котором актеры ни танцевать не могут, ни петь. Потрясающее впечатление от спектакля "Ромео и Джульетта". Связь Шекспира и современности, харизматичные актеры, неординарность постановки, потрясающая музыка и постоянное эмоциональное напряжение. Пока это единственный спектакль, который запомнился, понравился и благодаря ему можно зайти в театр "Луны". Хотя следует заметить, что этот театр, скорее, альтернатива кино.